Con una convocatoria de 88 asistentes —entre referentes culturales, arquitectos, diseñadores, coleccionistas, periodistas y público general— el museo abrió sus puertas a una exposición que interpela tanto la sensibilidad como la inteligencia visual del espectador.
La obra de Iurissevich se sitúa en una zona de tensión fértil: allí donde lo expresivo no renuncia a la estructura y donde la abstracción dialoga con insinuaciones figurativas. Hay en estas pinturas una conciencia arquitectónica del espacio —no casual en su construcción— que organiza la superficie con rigor, mientras la luz actúa como principio ordenador y, al mismo tiempo, como materia emocional. Cada cuadro se presenta como un territorio donde el color no solo describe, sino que edifica.
La inauguración comenzó con un brindis y la charla curatorial a cargo del director del museo, Matías Vivot, quien contextualizó la producción del artista dentro de una tradición moderna que entiende la pintura como campo de experiencia. Más que representar paisajes, Iurissevich los edifica; más que narrar momentos, los construye. La luz —fragmentada, expandida, contenida— es la verdadera protagonista.
Uno de los momentos más enriquecedores de la jornada fue el recorrido guiado por el propio Luis Iurissevich, quien explicó obra por obra las decisiones técnicas y compositivas que sostienen cada pieza. Ese intercambio directo permitió al público acceder a los procesos creativos, comprender las capas, las tensiones y las búsquedas que subyacen bajo la aparente síntesis formal, tanto como conectarse con la emoción y la espiritualidad de cada pieza.
La muestra permanecerá abierta al público con visitas guiadas coordinadas mediante cita previa por WhatsApp al 2944 235701.
La entrada es libre y gratuita, gracias a que el museo depende de Business and Professional Women (BPW), organización no gubernamental internacional que desde hace más de dos décadas desarrolla una sostenida labor cultural en la localidad.
“Arquitecturas de la Luz” no es solo una exposición: es una invitación a mirar con atención, a detenerse y a descubrir cómo la pintura puede construir espacios interiores tan sólidos como invisibles.
